Biografía de Yngwie Malmsteen

Esta es la biografía del que para mí, es el mejor guitarrista de todos los tiempos... EL MAESTRO YNGWIE MALMSTEEN...

Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia.
A la edad de 7 años vio en la televisión un documental de la muerte de Jimi Hendrix. Esto hizo que se volviera maniático con la guitarra y comenzara a estudiarla.
Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años.
Luego formo parte de 'Steeler'. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "Cold day in hell" o la introducción de 3 minutos del tema "Hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes inegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss, etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara.
Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "No parole from Rock ´N Roll", con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación enseguida se dieron cuenta que el público básicamente iba a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente coreaba su nombre..."Yngwie, Yngwie...". Durante los conciertos, era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de norteamérica, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum [Disturbing the Peace][1]. Vai reconoció que la gente quería ver a Malmsteen y él no podía competir con aquella velocidad y virtuosismo [cita requerida].
Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera.
En el año siguiente saldría a la venta el álbum "Marching out"con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder Vocal, y sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptación especialmente en Japón. En este mismo año participó como invitado en la grabación de la canción "STARS", producida y dirigida por el cantante Ronnie James Dio, quien al ver el éxito y su virtuosismo lo invito, allí recibió grandes elogios por parte del mismísimo Dio, y de David St. Hubbins en una entrevista hecha en el programa much music en 1986 en especial a esta grabación.
La carrera de Yngwie continuó en ascenso con su siguiente álbum "Trilogy" que sería uno de los referentes de su estilo y clase únicos, esta vez con la colaboración de Mark Boals en la linea vocal. De este álbum destacan canciones como "Liar", o la famosísima "Trilogy Suite op 5".
Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Ferrari contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.
Luego de una dura terapia Yngwie tuvo que enfrentar la terrible desgracia de enterarse de la muerte de la mujer que lo inspiró y motivo a seguir su carrera: su madre Rigmor.
Para completar un manager abusivo lo dejo sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen, lo llevaron a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible "Oddysey" con hits como "Heaven Tonight" y otros. Además de realizar un tour por Europa oriental siendo el primer artista occidental el lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabación de"Trial By Fire: Live in Lenningrad" con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia.
Durante los 90 el estilo neoclasico de Yngwie no logró la popularidad de los 80 especialmente en los estados unidos, iniciando por el lanzamiento de su disco "Eclipse" que logró una buena ubicación pero no lo suficente a pesar de su claro angulo comercial pero aún así de gran contenido , y finalmente con "Fire & ice" disco que batió records en Japon considerado una obra maestra por muchos de sus fanáticos, pero que debido a una mala promoción y al auge del Grunge no se logró el esperado exito en el mercado americano. Yngwie retomó el sendero con el album "seventh sign"en el 94 y luego el "Magnum opus" en el 95 , esta vez de a mano de Michael Vescera en las voces, luego de el siguiente disco "inspiration" que traia varios covers de sus bandas favoritas y la colaboración de varios de sus anteriores vocalistas Yngwie Grabó el album "Facing the animal" con la notable colaboración de Cozy Powell en la bateria. luego del infortunado incidente donde Cozy perdió la vida ,Yngwie dedicó su gira de 1998 al legendario baterista.
En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto "concerto suite for electric guitar and orchestra in E flat minor opus 1" con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la orquesta filarmonica de la república checa.
Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.
En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3.
Fender fabrica una guitarra con su nombre y pasa a ser "Yngwie Malmsteen Stratocaster" Yngwie Malmsteen Stratocaster signature.

Fuente Wikipedia

Biografia de Yoshiki

Bien para iniciar, nuestro blog quisiera comenzar con las biografías de los que son para mí,

pues mis exponentes favoritos del metal, y quise comenzar con el maestro Yoshiki, ya que

es el que da imagen a nuestro blog, jajaja, el es yoshiki...

Yoshiki Hayashi nació el 20 de noviembre de 1965 en Tateyama, Chiba, Japón. Su madre era profesora de piano, y fue quien le inició a la edad de 4 años en dicho instrumento. Unos años después, tras asistir a un concierto de KISS en Japón desarrolló un gusto por el rock and roll y el heavy metal, recibiendo poco después su primera batería como un regalo de su padre. Cuando Yoshiki tenía 10 años, su padre se suicidó. El trágico incidente hizo a Yoshiki encerrarse en la música, y comenzó a practicar con su batería como una suerte de terapia para superar la depresión.
Fue en el instituto donde conoció a Toshimitsu Deyama (出山 利三), también conocido como Toshi, con quien formó un proyecto escolar de rock'n'roll: su primer grupo, NOISE, en el que Yoshiki tocaba la batería y Toshi cantaba. Ambos solían ensayar tras salir de la escuela. Toshi tenía intención de continuar sus estudios para eventualmente graduarse en medicina, pero Yoshiki le convenció para continuar su camino de músicos. El colegio, preocupado, comunicó a la madre de Yoshiki la intención de éste de abandonar los estudios para ser músico. Sin embargo, ella apoyó a su hijo, y eventualmente NOISE cambió su nombre a X. Dado que ninguna discográfica aceptaba a X por su sonido agresivo y estética impactante, la propia madre de Yoshiki vendió su negocio textil para fundar Extasy Records, lo que dio cierta autonomía a X para crear su propia música.

Hacia 1987 X contaba con una primera formación estable integrada por Yoshiki Hayashi como baterista, pianista y compositor, hide (Hideto Matsumoto, 松本 秀人) a la guitarra, Toshimitsu Deyama como vocalista, Pata (Ishizuka Tomoaki (石塚 智昭)) como segundo guitarrista, y Taiji Sawada (沢田 泰司) como bajista. En ese mismo año produjeron sus primeros singles, Orgasm y I'll Kill You. En 1989 la banda japonesa obtuvo el quinto lugar en la lista Oricon por su canción Kurenai. Poco después Yoshiki trabó amistad con Komuro Tetsuya de globe y en 1991, hicieron el sencillo Haitoku no Hitomi - Eyes of Venus como un proyecto llamado V2.
En 1992, X ya se había popularizado en Japón con un sonido altamente melódico que integraba elementos de punk rock, thrash metal y power metal, y por aquél entonces realizaron su legendario concierto Hanmettsu ni Mukatte (Al borde de la destrucción) en el Tokyo Dome. Yoshiki frecuentemente padecía de dolencias musculares en el cuello y muñecas por su modo un tanto brutal de golpear la batería. X posteriormente cambiaron su estética pseudo-punk a visual kei, integrando elementos de glam rock, punk, estética apocalíptica y ropajes tradicionales japoneses, y causando una profunda impresión en la cultura popular japonesa. Yoshiki modeló por entonces para una revista fotográfica convenientemente llamada NUDE, en la que definió aún más la estética andrógina del visual kei que más tarde adoptarían otras bandas japonesas. Ese mismo año Extasy Records produjo a la banda Luna Sea, y tuvieron que cambiar su nombre a X Japan debido a problemas legales con la banda de metal estadounidense X. Finalmente, por un conflicto interno, Taiji fue sustituido por Heath (Hiroshi Morie (森江 博)).
En 1993, X Japan interpreta en directo Art of Life, una canción de 28:56 minutos en la que incorporan elementos progresivos en grandes cantidades y refinan el aspecto más sinfónico de la banda. Esto le da la oportunidad a Yoshiki de realziar proyectos de música clásica, realizando con George Martin y la Orquesta Filarmónica de Londres el álbum Eternal Melody, integrado casi en su totalidad por arreglos exclusivamente orquestales de temas clásicos de X. En 1994, Yoshiki produce con Roger Taylor el single Foreign Sand, y realiza un arreglo sinfónico del clásico Black Diamond de KISS para el tributo KISS My Ass.
Hasta 1996, pasó un período de distensión en el que Yoshiki continuó produciendo nuevos proyectos y el resto de X iniciaban carreras en solitario o comenzaban otros proyectos a su vez. Tras esto, X Japan publica su álbum Dahlia. Mientras, entre bastidores, Toshi anuncia a sus compañeros su intención de dejar la banda, noticia que se hace pública en septiembre de 1997 con la gira Last Live.

Una vez disuelto X Japan, Yoshiki se dedica a su nuevo proyecto, Violet UK. Sus planes de resucitar X Japan en el 2000 quedaron frustrados por el trágico fallecimiento en el 2 de Mayo de 1998 de hide, que fue encontrado tras una noche de borrachera en un hotel, colgado por una toalla en el pomo de la puerta del baño. La muerte de Hide afectó muchísimo a Yoshiki, sumiéndole en una profunda depresión. Prometió no volver a tocar la batería nunca más y no volver a tener otro amigo como hide.
En 1999, realiza el CD hide TRIBUTE SPIRITS, en memoria de su fallecido amigo y ex-compañero. En noviembre, Yoshiki realizó una actuación especial en conmemoración del cumpleaños del Emperador Akihito, tocando el piano junto a una orquesta. Para entonces, si bien Yoshiki era recordado como el modelo viviente de la estética visual o uno de los baterías más brutales del mundo, él prefería mantenerse entre bastidores como un hombre de negocios formal y educado. No volvería a tocar la batería hasta que volviese a colaborar con Tetsuya Komuro, esta vez como batería fijo de globe.
En el año 2005 se separó de globe y a mediados del 2006 anunció la formación de un nuevo proyecto musical junto al conocido cantante japonés Gackt, durante una sesión de firmas en la convención de manga y anime Otakon. En diciembre se confirma que el proyecto en cuestión es un grupo junto a Gackt y Sugizo de Luna Sea. En mayo de 2007 se anuncia la creación del supergrupo S.K.I.N. junto a Miyavi y los esmentados artistas.

El 4 de junio de 2007 se anuncia el regreso de X Japan. Un nuevo single y un tour por Estados Unidos son las primera actividades previstas

Fuente wikipedia